"Cinema al Cinema" 32^ Rassegna Film d'Autore - 1° ciclo

DESCRIZIONE

Nata nel 1978, "Cinema al Cinema" è una rassegna cinematografica di film d'autore con lo scopo di favorire la conoscenza e la diffusione del miglior cinema nazionale ed internazionale attraverso una accurata selezione di opere filmiche destinate ad illustrare la migliore e più recente produzione cinematografica.
Con la Rassegna si dà rilievo, anche con iniziative specifiche, agli autori di maggiore prestigio dell'arte del film, ai festival cinematografici di maggior rilievo nel mondo (Venezia, Berlino, Cannes, Locarno, etc), a tematiche di particolare interesse ed attualità .
Inizialmente strutturata in brevi cicli di proiezioni stagionali grazie anche al crescente interesse del pubblico, in particolare dei giovani, pur mantenendo una strutturazione in cicli bimestrali, negli ultimi dieci anni ha assunto carattere annuale includendo una versione estiva in un'arena all'aperto.

DOVE

CINEMA MONTINI
Via Balbo, 9
Telefono 0732 4052

ORGANIZZAZIONE

Società Cinema Riuniti Fabriano in collaborazione con  FEDERAZIONE ITALIANA CINEMA D'ESSAI  (F.I.C.E)
con il contributo del Comune di Fabriano ASSESSORATO ALLA CULTURA e SPETTACOLO

QUANDO

Dal 6 ottobre al 16 dicembre

ORARIO

Mercoledì ore 21.30
Giovedì ore 18.30

PROGRAMMA

Da zero a dieci. Da regista inventato, e mai definitivamente nato, a colonna sonora portante di un documento sul come eravamo Noi italiani prima che diventassimo tutti Io. Il rocker   emiliano Luciano Ligabue ce le canta e ce le suona diretto da P. Gay, tornato ottimo documentarista (si vede e si sente che è stato svezzato da Olmi). Presentato fuori concorso alla Mostra veneziana, "NIENTE PAURA" è un film politicamente corretto sull'identità nazionale nell'epoca delle 'passioni spente', della crisi radicale della politica, in senso lato. In modo non ideologico,   non razzista e non regionalista, ma attraverso le storie personali di uomini e donne comuni, di personaggi noti e dello stesso Liga, e stralci di memoria visiva,   il film   racconta il trentennio 1980/2010 ed offre una panoramica su come siamo e come eravamo, da dove veniamo e quale Paese siamo diventati oggi,   ponendo particolare attenzione al senso della nostra Costituzione i cui articoli vengono esaltati e commentati, come fosse un testo che se applicato alla lettera, trasformerebbe il nostro paese in un'utopia di convivenza civile

Una donna che avrebbe voluto fare di più nella vita per la sua Gerusalemme e per i suoi abitanti; una madre che sogna di poter dare alle proprie figlie un futuro migliore del suo; una ragazza che sente il peso della "normalità" della guerra israelo-palestinese. È quest'ultima la vera protagonista di   "MIRAL" (che è il nome di un fiore raro che sboccia nel deserto dopo la pioggia, giallo all'esterno e dal cuore rosso), giovane ragazza araba che nonostante la difficile situazione politica vive storie d'amore, amicizia e solidarietà intorno a lei. Il film dice anche che a volte, per cambiare il destino di un essere umano, basta che qualcuno ti allunghi una mano, che qualcuno non volti lo sguardo davanti alla tua disgrazia. La tolleranza e l'amore possono tutto questo. Ed entrambi i sentimenti vengono amplificati da una buona istruzione. Un concetto tanto semplice, quanto vero. Con le consuete camere a mano e la sua poetica un po' naif,   il regista/pittore J. Schnabel lo trasforma in una bella storia che sboccia nel cuore del conflitto israelo-palestinese. Sarà banale, ma ha profondamente commosso il pubblico !

Dai centri sociali alla guerra in Iraq. Da aiuto regista a unico civile sopravvissuto alla strage di Nassiriya (12 novembre 2003): 19 italiani morti e un polverone di celebrazioni che finirono per oscurare i fatti e forse le cause della tragedia. Non era un film facile ma Aureliano Amadei sceglie la semplicità. Per consegnarci il suo punto di vista con linguaggio   piano, diretto, ora terribile ora scanzonato. L'ideale per evocare l'impasto di atroce e di assurdo che pesa su questa tragedia. Spogliandola   delle retoriche ufficiali del potere come di quelle del film-denuncia,   per illuminarla   dall'unico lato possibile: quello personale. Unico film italiano premiato e applauditissimo dal pubblico commosso alla Mostra di Venezia nella sezione 'Controcampo' , "20 SIGARETTE"   è   una   scommessa vinta.   Ma   a che prezzo !

Missione impossibile: scrivere dal carcere minorile di Nisida a una ragazza dei quartieri alti, per anni e anni, invocando la sua attenzione se non il suo perdono.Anche se a scrivere è il giovanissimo napoletano che la violentò, calpestando la sua e la propria dignità. Lirico, azzardato, disturbante, animato da immagini incandescenti e da una tensione   morale (e poetica) rara, "L'AMORE BUIO" (titolo bellissimo) è una   parabola sulla fiducia, in se stessi e nel mondo, la perseveranza, in certo modo la fede. Firmata da Antonio Captano, regista tra i più dotati dell'ultimo ventennio italiano, uno dei pochi veri "padri" del nuovo cinema napoletano di questi anni. Con   mano felice nel condurre storie dense di suggestioni e significati. Con attori giovanissimi.   Con uno stile alto e insieme nervoso che non ha paura di tenere insieme gli opposti

L'educazione criminale di un giovane magrebino senza patria né famiglia né istruzione   che in sei anni di galera sale tutti i gradini del potere - e in un certo modo della conoscenza. Quando entra è solo, spaurito, analfabeta. Il vecchio e spietato capo della mafia còrsa ne fa un sicario e un lacchè, isolandolo dagli altri arabi. Malik china il capo, fa le pulizie, serve il caffè, spaccia, uccide, anche sfruttando i permessi per buona condotta. Ma intanto osserva, studia, impara le arti del delitto   e della dissimulazione. Soffocando e poi sfruttando sussulti di coscienza e misteriose visioni. Teso, metaforico (il carcere specchio della Società e dell'Io), selvaggio, imprevedibile, "IL PROFETA"   meritatamente premiato a Cannes, è un film carcerario diverso da tutti gli altri che scuote e inquieta.

Vita, poesia, persecuzione e apoteosi di Allen Ginzberg, uno dei padri   della Beat Generation, autore esecrato e poi acclamato di "URLO",   quel poema criptico e crudo che nel 1955 incantò (o   scioccò)   i suoi primi lettori, poi finì addirittura sotto processo. Un terzo di film biografico, un terzo di film processuale, un terzo di film d'animazione. Oltre   all'appassionante battaglia in tribunale c'è una lunga intervista del poeta che espone buone e cattive ragioni del suo lavoro: la follia della madre, gli amori omosessuali, l'odio per la Guerra Fredda, i compagni di strada e di vita (Jack Kerouac, Neal Cassady, Peter Orlovsky...). Il vero Ginzberg intona una canzone nell'ultima sequenza.   Sullo sfondo: il be bop, San Francisco, i locali fumosi. Accurato, istruttivo, apologetico, molto ben fatto.